L’exposition Un été indien réunit principalement des œuvres récentes en regard d’œuvres plus anciennes de la collection du Frac Normandie Caen. A cette occasion, l ’artiste Philippe Durand installera un grand mural à l’intérieur même du Frac. Une oeuvre de Scoli Acosta est également présentée.

Vincent Olinet situe ses sculptures, installations et vidéos dans des dispositifs immersifs dont les thèmes centraux sont l’écoulement du temps et le rapport à l’espace. Alors que l’ensemble de son œuvre s’inscrit dans la continuité des natures mortes des maîtres flamands du XVIIe siècle, le visiteur est confronté à des objets aux allures baroques et exubérantes, dont le fini est toujours approximatif, le raffiné en déperdition, les canons de beauté classiques non respectés. Chaque œuvre est l’occasion pour l’artiste de s’approprier des objets, usuels et domestiques, issus de la culture populaire qui constituent aujourd’hui l’histoire des arts décoratifs.

L’intérêt d’une oeuvre se situe dans ce qu’elle apporte en termes de réflexion, de pertinence, de sensibilité et d’inventivité. Elle vaut par ce qu’elle communique plus que par l’identité (au sens large) de son créateur. L’équilibre d’une exposition s’établit sur ce plan, dans un sens ou dans l’autre (plus de femmes ou d’hommes) selon le thème abordé ou le médium privilégié sans se soucier d’une parité.

Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.

Dans le cadre de l’exposition Le goût de l’art, une trentaine d’artistes réputés invitent les visiteurs à manger des yeux les oeuvres qui illustrent les thèmes des nourritures de la vie quotidienne ainsi que celles plus spirituelles.

Résultant d’un partenariat entre le Centre de la Gravure et la Province de Hainaut, le projet Tralala l’art se développe autour de la question du jeu dans la création contemporaine.

L'exposition réunit des œuvres et des artistes qui partagent l'univers esthétique de la culture gore, grotesque et post apocalyptique, à l'image du film éponyme : Street Trash, de Jim Muro (1987).

La 4e édition du Week-end de l’art contemporain Grand Est aura lieu les 13, 14 et 15 mars prochains.

La représentation du monde est aujourd’hui comme hier une nécessité pratique et scientifique afin d’appréhender notre géographie, proche ou lointaine, et une source de rêverie invitant aux voyages et au merveilleux.

Human Services est une exposition consacrée aux nouvelles formes de travail provoquées par les réseaux de communication réunissant une dizaine d’artistes de divers horizons, de la région à l’international.

Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme.

In the exhibition of the Kurt Schwitters Prize winner Mika Rottenberg (*1976 in Buenos Aires, lives and works in New York) her latest film "Spaghetti Blockchain" has its European premiere.

La Grande Exposition Spéciale du Land de Bade-Wurtemberg 2020 à la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden est axée sur une pratique sociale globale aussi ancienne que l'humanité elle-même : le bain.

“Crafting the Future” will showcase inspirational speakers, hear from panels of experts, instigate the right questions and advance potential solutions, as well as providing opportunities for everyone from young professionals to absolute beginners to explore making, mending and the craft of caring for our clothes.

« Ces œuvres représentent des moments de la vie, des émotions partagées, une connivence. Comment est-il possible de retrouver dans une œuvre ce qui nous touche et le reconnaître comme nous appartenant ? Ce trésor, toutes ces œuvres, je n’ai pas voulu m’en emparer, mais plutôt les recueillir et m’en nourrir en les aimant. » agnès b.

La couleur envahit chacune des œuvres de l’exposition qui sont autant d’objets du quotidien détournés. Carte, drapeau, pantalon, panneau solaire, gant, couverture, lampe, affiche, bout de bois et brique deviennent ainsi des éléments de compositions colorées.

L’exposition Rufus de Florentine & Alexandre Lamarche-Ovize emprunte son titre au livre pour enfant du célèbre dessinateur Tomi Ungerer, récemment disparu.

Forçant le vers Ô Saisons, ô Châteaux ! emprunté à Arthur Rimbaud pour y faire rentrer ses personnages, Alain Séchas use de l’ambivalence du poème : d’un côté la sensualité et la volupté émanant des corps, de l’autre la mélancolie qui préfigure des affres du désespoir et de la solitude d’Une saison en enfer publiée une année plus tard.

Depuis 2004, l’Association pour la diffusion internationale de l’art français (ADIAF) organise une exposition triennale intitulée De leur temps qui présente une sélection des dernières acquisitions des collectionneurs français membres de l’association.

Quand on prononce « Ménilmontant », il remonte de la mémoire des souvenirs du vieux Paris, de ce quartier qui faisait partie de Belleville, nouvellement arrimé au XXème arrondissement qui surplombe la capitale.

L’omniprésence des fleurs dans l’art contemporain signe le profond renouveau d’un sujet le plus souvent considéré comme ornemental. La fleur est une matrice puissante qui compose les trois quart de la biodiversité végétale, produit l’air, le légume et le fruit.

For the first time in Germany, the Kunsthalle München is presenting tapestries that were produced in the Gobelins Manufactory in Paris from designs created by the most prestigious artists of the 20th and 21st centuries, including Henri Matisse, Pablo Picasso, Le Corbusier, Joan Miró and Louise Bourgeois.

Le prix d'art "junger westen" est décerné tous les deux ans depuis 1948 par la ville de Recklinghausen en tant que prix de promotion des beaux-arts.

Les « 100 ans de Culture en Hainaut » font étape aux Ateliers tournaisiens de la tapisserie du CRECIT.

PHOTOGRAPHIES DE LA COLLECTION RUTH + PETER HERZOGŒUVRES DE MIKA ROTTENBERG, YURI PATTISON, EMMANUELLE LAINÉ, ANDREAS GURSKY, MICHAEL HAKIMI, THOMAS STRUTH, LIU XIAODONG, CYPRIEN GAILLARD, EX-VOTO PROVENÇAUX

L’idée était séduisante et les lieux sont d’exception, mais il fallait tout de même trouver comment organiser la rencontre entre une collection d’art contemporain, une architecture de défense et une ancienne chapelle.

“Observations” is the first of a series of exhibitions devoted to the various sections of the permanent collection at the Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou.

Time Is Thirsty is a journey through time and space in the form of an exhibition: A complex ensemble of contemporary artworks and artefacts from the early 90s – more precisely from 1992, the founding year of the Kunsthalle Wien.

Après une exposition monographique au WIELS, à Bruxelles, en 2017, l'artiste belge Sven 't Jolle investit Le Portique avec son travail acide et humoristique sur le capitalisme dans une nouvelle exposition personne intitulée A Touch of Class, antagonism.