Le Centre des monuments nationaux présente, en collaboration avec Pays de Gex Agglo et le collectif bermuda, l’exposition « Une Clameur » au château de Voltaire et au Fort l'Écluse du 29 juin au 22 septembre 2024.

Une Clameur couvre l’ensemble du champ des arts visuels, de la peinture à la performance en passant par la sculpture, le film, la photographie et l’installation sonore. Son titre renvoie au grondement d’une foule qui se rapproche, à une prise de conscience grandissante et collective. Elle se saisit de la sphère des communs ; terre, air, eau, langage, subsistance… Et souligne le rôle d’un art aux multiples formes, en prise avec les urgences contemporaines.
 

Conçue et organisée par l’équipe curatoriale bermuda, l’exposition est ouverte à tous publics. 

Le MAC VAL accueille le 4e volet du projet itinérant « Humain Autonome » dont le commissariat est assuré par Marianne Derrien, Sarah Ihler-Meyer et Salim Santa Lucia. 

L’automobile est un objet paradoxal. Si d’aucuns l’adorent, d’autres la vouent aux gémonies. Elle est, à tout le moins, un symbole ambigu, cause et symptôme de bien des crises que nous traversons (économique, sociétale, climatique, philosophique…). Facilitant le déplacement des corps et des marchandises, l’exploration mais aussi la conquête, à la fois instrument de liberté et de contrôle, son utilisation a façonné les paysages, les corps et les esprits. Concentrant de nombreux enjeux économiques, l’auto est un non-lieu, mi privé mi public, une machine à fantasmes et un objet de fétichisme, personnifiée parfois. Ses chaines de production, ses systèmes d’exploitation, le lien avec les énergies fossiles, ses mythes, ses impensés sont ici analysés, déconstruits, repris et retournés par les artistes de l’exposition. 

Depuis 2020, le cycle d’expositions « Humain Autonome » a donné lieu à plusieurs occurrences mêlant expositions, projections, ateliers, performances au Frac Normandie à Caen (« À 2000 tours minutes » et « Joyridin’ ») à La Condition Publique à Roubaix (« Fossiles mécaniques ») dans le cadre de la Triennale Art et Industrie en collaboration avec le Centre Pompidou et le CNAP-Centre national des arts plastiques et aux Ateliers Le Wonder (« Prélude ») à Clichy (92) pour la Nuit Blanche. 

Avec les oeuvres de A.K. Burns, Alain Bublex, Alessandro Balteo-Yazbeck & Media Farzin, Alexandra Bircken, Andrea Zittel, Anita Molinero, Antoine Nessi, Atelier Van Lieshout, Bill Owens, Blair Thurman, BP, Cady Noland, Delphine Reist, Diego Bianchi, Ed Ruscha, François Dufeil, Frieda Toranzo Jaeger, Hans Haacke, 

Hugo Vessiler-Fonfreide, Julie Hascoët, Kristina Solomoukha, Laurent Faulon, Lothar Baumgarten, Lucie Stahl, Malala Andrialavidrazana, Marcel Devillers, Mark Leckey, Mark Lombardi, Martha Rosler, Mathis Altmann, Matthew Angelo Harrisson, Michael Sailstorfer, Mohamed Bourouissa, Monira Al Qadiri, O. Winston Link, Peter Buggenhout, Piero Gilardi, Randa Maroufi, Sara Sadik, Serge Lhermitte, Sophie Ristelhueber, Stéphanie Cherpin, Suzanne Husky, Tania Mouraud, Taryn Simon, Thomas Bayrle, Thomas Teurlai, Tobias Zielony, Willy Ronis. 

Commissariat général Nicolas Surlapierre Commissariat Marianne Derrien, Sarah Ihler-Meyer, Salim Santa Lucia Commissariat associé Frank Lamy 

Sous le titre L’Heure de gloire, en clin d’œil au quart d’heure de célébrité warholien autant qu’à l’héroïsme trop ignoré des artistes, se découvrira un espace à l’ambiance bigarrée au sein duquel vont s’entrechoquer culte de la performance et art de perdre, objets improbables, revendications de celles-là et de ceux-là qui luttent pour obtenir place et justice, le tout baignant dans les sortilèges de la littérature, du rire et des larmes, de la rigueur formelle et des fantaisies de sa contestation.
Au fil de ce parcours aussi tonique qu’iconoclaste, se côtoient sculptures monumentales, installations, photographies, films. Nombre de ces pièces sont présentées pour la première fois en France.
À l’occasion de l’exposition Des exploits, des chefs-d’œuvre, le Frac Sud invite au travers d’une nouvelle carte blanche dédiée à la jeune création, 12 étudiant·es de l’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence à investir le plateau expérimentations et à présenter leurs créations autour de la thématique du sport, accompagné·es par le commissaire de l’exposition Jean-Marc Huitorel.

Commissariat de l’exposition Jean-Marc Huitorel et Muriel Enjalran.

Durant l’automne-hiver 2023-2024, le Frac MÉCA accueille "Parler avec elles", une exposition conçue par l’artiste Émilie Parendeau qui réunit une cinquantaine d’œuvres, dont une quarantaine provenant de la collection du Frac, un ensemble de peintures de Claude Rutault, en même temps qu’elle accueille des propositions créées spécifiquement pour l’occasion par Florence Jung, Delphine Reist, et Davide-Christelle Sanvee.

Le projet imaginé par Émilie Parendeau s’intéresse aux processus de fabrication de l’œuvre d’art et souhaite attirer notre attention sur le travail inhérent à son exposition.

Lorsqu’une création ne peut être conservée dans son état originel dans les réserves d’une collection, l’artiste accompagne le contrat de vente d’une série de documents (consignes, photographies, plans de montage…) qui permettent de reconstruire l’œuvre au plus près de sa forme initiale. Émilie Parendeau mène depuis de longues années un travail de réflexion sur un ensemble de points, voire de problèmes, que soulèvent les œuvres reposant sur des protocoles, car celles-ci nécessitent un travail pour être exposées, un travail de documentation, de compréhension, de lecture et, inévitablement, d’interprétation. Si toutes les œuvres impliquent quelque chose à accomplir au moment de leur présentation, elles partagent un point commun, la nécessité que quelqu’un les mette concrètement en œuvre.
L’artiste a ainsi choisi de faire dialoguer les œuvres du peintre Claude Rutault, qui a fait de la délégation un principe de travail laissant à la personne qui souhaite voir sa peinture le soin de la réaliser, avec un ensemble d’œuvres du Frac, rarement montrées, notamment CLOM TROK (blanc) de Joël Hubaut qui sera activé sur trois week-ends de novembre à décembre.
Émilie Parendeau a également souhaité collaborer avec trois artistes. Florence Jung, Delphine Reist et Davide-Christelle Sanvee se sont vu proposer de produire chacune une oeuvre dans le cadre de cette exposition.

S’il s’agit bien pour Émilie Parendeau de parler avec elles – les œuvres, il s’agit aussi de créer un espace partagé et de composer une exposition avec toutes celles et ceux qui concrètement la fabriquent.

Cette exposition s’inscrit dans le cadre du 40e anniversaire du Frac MÉCA, et d’une coécriture de projets variés consacrée à la « Fabrique de l’art » et initiée par le Frac, à Bordeaux et en région. Des projets qui s‘intéressent aux fondements de la création, du côté du « faire », des savoirs faire et de la transmission.

Source : https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr/evenement/parler-avec-elles/

Symbole de liberté, d’affranchissement à l’égard des barrières spatio-temporelles, mais aussi de maîtrise et de possession de la « Nature », l’automobile participe de modes de production, de rapports de domination et d’exploitation à l’origine de la destruction de nos écosystèmes. 

C’est cet héritage moderne qu’aborde l’exposition collective « Humain Autonome : Fossiles Mécaniques » en mettant en regard les imaginaires et les réalités de la civilisation du moteur. Machine à fantasmes, l’automobile est ici réinscrite dans les formes de vie, les systèmes énergétiques, les aménagements territoriaux, l’organisation du travail, les stratégies géopolitiques et les mobilités qu’elle implique - ceux d’un capitalisme fossile qui ne cesse de se survivre à lui-même.

Conçue par les commissaires Marianne Derrien, Sarah Ihler-Meyer et Salim Santa Lucia, cette exposition produite par La Condition Publique, est inscrite en tant que Résonance de la Triennale eurorégionale « Art & Industrie » du Frac Grand Large Hauts-de-France (10.06.2023 - 14.01.2024). Elle est le second volet d’un cycle commencé avec « Joyridin » au Frac Normandie Caen en février 2023 et qui se poursuivra en 2024 au MacVal (Vitry-sur-Seine). 

Regard du Collectif Détente sur la collection du FMAC - 2e exposition

Lauréats de l’appel à projets lancé fin 2022 pour une résidence et deux expositions en 2023 au sein du nouvel espace, le Collectif Détente (Gabrielle Boder, Tadeo Kohan et Camille Regli) explore la collection municipale d’art contemporain comme une archive vivante dans "TEASER I: Index & Scripts", puis comme un espace théâtrale dans "TEASER II: Mises en scènes".

Pour le second volet de sa résidence au FMAC, le Collectif Détente (Gabrielle Boder, Tadeo Kohan et Camille Regli) propose de prolonger ses recherches  sur les collections à travers le prisme de la narration théâtrale.

Imaginée comme un espace performatif à activer, l’exposition se mue ainsi en scène de théâtre, le public se retrouvant au plateau, dans un renversement entre objet regardé et regardant. Une exposition pensée comme un espace-temps dramaturgique fait de rideaux, projecteurs, coulisses et gradins.

La sélection des œuvres qui en découle souligne le caractère ambigu de leur statut : elles deviennent tour à tour accessoires, personnages, décors ou encore spectatrices. Des œuvres choisies pour leur potentiel d’imagination, de fiction et de narration. L’occasion de découvrir ces œuvres qui chacune avec leur histoire individuelle racontent ensemble une histoire commune propre à penser le présent.

Avec la participation de Florence Jung, Leila Peacock et Natalie Portman.

Avec les oeuvres de: Francis Baudevin, Josse Bailly, Daniel Berset, Marc Bauer, Ulla von Brandenburg, Aurélien Gamboni, Eberhard Havekost, Simone Holliger, Elisa Larvego, Eun Yeoung Lee, Beat Lippert, Urs Lüthi, Keiko Machida, Alla Malova, John Miller, Gianni Motti, Amy O’Neil, Jie Qiu, Delphine Reist, Dorian Sari, Denis Savary, Yuki Shiraishi, Ramaya Tegegne, Pierre Vadi, Paul Viaccoz, Anaïs Wenger, Martina-Sofie Wildberger et Robert Wilson.

Source : https://www.fmac-geneve.ch/expositions/teaser-ii-mises-scenes

Ein Unikat in Serie: 75 Jahre Edition VFO – Verein für Originalgraphik

Nach dem Musée Jenisch in Vevey und der Villa dei Cedri in Bellinzona zeigt das Kunsthaus Grenchen Ende 2023 die dritte Museums-Ausstellung im Rahmen des 75-Jahre Jubiläums der Zürcher Institution Edition VFO. Der Kunstverein ist spezialisiert auf die Herausgabe von Kleinstauflagen. Die Ausstellung "Ein Unikat in Serie" präsentiert eine Reihe von Werken, die das Thema der Variation durch serielle Unikate beleuchten. Die ausgewählten Positionen variieren in Motiv, Technik, Format und Grösse und offenbaren einen sehr belebten Diskurs rund um die zeitgenössische Druckgraphik-Produktion, in der es darum geht, nicht nur eine Edition, sondern ein neues Werk zu schaffen.

Eine Ausstellung kuratiert von David Khalat (Direktor Edition VFO) in Zusammenarbeit mit Robin Byland (Künstlerische Leitung Kunsthaus Grenchen). Zu den drei Museumsausstellungen erscheint eine Publikation im Verlag Scheidegger & Spiess.

Une pièce unique en série : 75 ans d'édition VFO - Verein für Originalgraphik

Après le Musée Jenisch à Vevey et la Villa dei Cedri à Bellinzone, le Kunsthaus Grenchen présentera fin 2023 la troisième exposition du musée dans le cadre du 75e anniversaire de l'institution zurichoise Edition VFO. Cette association artistique est spécialisée dans l'édition de très petits tirages. L'exposition "Ein Unikat in Serie" présente une série d'œuvres qui mettent en lumière le thème de la variation par des pièces uniques en série. Les positions sélectionnées varient en termes de motif, de technique, de format et de taille et révèlent un discours très animé autour de la production contemporaine d'estampes, où il s'agit de créer non seulement une édition, mais aussi une nouvelle œuvre.Une exposition organisée par David Khalat (directeur des éditions VFO) en collaboration avec Robin Byland (direction artistique du Kunsthaus Grenchen). Une publication paraîtra aux éditions Scheidegger & Spiess à l'occasion des trois expositions du musée.

Source : https://kunsthausgrenchen.ch/ausstellung/aktuell/

Traduction : DeepL

La présentation des acquisitions de l’année 2021 n’est pas réellement une exposition: en effet, elle ne repose sur aucune sélection ni «regard curatorial», sur aucune hiérarchie ou thématique. Au centre de cet accrochage se trouve la notion de collection publique et le désir de présenter et rendre aux genevois-e-s une collection qui leur appartient et qui continue de se développer annuellement.

La scène locale, les artistes actif-ve-s à Genève constituent le noyau dur de cette collection. Des acquisitions d’artistes internationaux et internationales viennent l’enrichir cette année via la commande publique ou l’acquisition d’œuvres vidéo (sur l’héritage de la collection historique du Centre pour l’image Contemporaine (CIC).

Le premier volet de l’exposition présentera des œuvres de:

Yan Duyvendak, Nina Haab, Yann Haeberlin, Paul Hutzli, Alexandre Joly, Andreas Kressig, Émilien Leroy, Evariste Maïga, Lyla Marsol, Charles de Montaigu, Elena Montesinos & Stéphane Gros, Gianni Motti, Mathias Pfund, Frédéric Post, Julien Prévieux, Delphine Reist, Christophe Riotton, Anne Rochat, Alan Schmalz, Peter Stoffel, Florence Vuilleumier et Élodie Weber.

Une exposition imaginée par le Centre Pompidou avec les oeuvres de Constantin BRANCUSI, Jean-Marc BUSTAMANTE, Raoul DUFY, Ed EMSHWILLER, Florence HENRI, Laszlo MOHOLY-NAGY, Amédée OZENFANT, Delphine REIST, Horacio GARCÍA ROSSI, Thomas RUFF, Ossip ZADKINE, issues de la collection du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou.

Tournée en Ile-de-France et région Centre Val de Loire, France

L’exposition Pas sommeil propose d’envisager l’été 2022 comme le crépuscule de cette pandémie qui nous aura interdit de nous livrer aux formes d’errance entre chien et loup que nous affectionnons tant et qui sont profondément ancrées dans l’ADN rennais. L’été 2022 serait ainsi le (grand) soir au cours duquel sont de nouveau possibles les transgressions porteuses de la convergence collective, de la rencontre créatrice de sens et de formes.

L’exposition se veut ainsi ouverte, festive, poétique, généreuse mais aussi contemplative, revêche et militante. Elle évoque la fête dans son acception élargie – du rassemblement populaire impromptu au dancefloor, de la kermesse de village au concert de rock, de la rave techno à la culture queer… – en réunissant des pratiques artistiques de tous horizons. La fête est envisagée comme le lieu de la réjouissance autant que celui de la résistance, de la revendication sociale, identitaire et culturelle, celui du spectaculaire comme de l’intime.

Le public est libre de découvrir les trois volets de l’exposition au Musée ds beaux-arts, aux Champs Libres et au Frac Bretagne selon l’ordre qu’il souhaite, en construisant son itinéraire. Dans chacun des lieux, le parcours interroge différents aspects et enjeux de la fête, faisant se croiser les lignes de force qui traversent toute l’exposition.