Suivre du regard les lignes qu’un artiste a tracées à la surface d’une feuille de papier est un exercice fascinant. Qu’il soit méticuleusement achevé ou qu’il ait été rapidement esquissé, le dessin offre en effet à celui qui l’observe l’opportunité d’un contact intime avec le geste créateur. Il est dès lors une plongée au plus près de l’inspiration artistique et le temps de sa contemplation s’apparente bien souvent à une révélation. L’instant est d’autant plus précieux que la fragilité des arts graphiques les rend particulièrement rares sur les cimaises des musées.

Perspectives est une exposition en deux parties, chacune présentant une sélection des œuvres nouvellement acquises par le FRAC Alsace en 2019 et 2020.D’une grande diversité formelle, ce sont des photographies, dessins, sculptures, objets, vidéos, nouveaux médias et performances. Les œuvres ont été créées par des artistes connus et d'autres qui restent à découvrir. Nombre d’entre elles traitent de la relation de l'homme à son environnement naturel ou virtuel et explorent des genres classiques tels que le paysage ou le portrait. A cette occasion, Cent Dessins du Troisième Jour de Marc Couturier seront présentés.

Entre imitation de la nature et représentation spirituelle de la voûte céleste, Marc Couturier semble prolonger la quête du sublime héritée des artistes de l’Antiquité et imagine un nouveau Jardin d’Éden dans lequel les étoiles et la flore terrestre ne font plus qu’un.

Exposition organisée à l'occasion de la parution de l’ouvrage et du tirage de tête : "Marc Couturier. Incubes & succubes".

For the first time in Germany, the Kunsthalle München is presenting tapestries that were produced in the Gobelins Manufactory in Paris from designs created by the most prestigious artists of the 20th and 21st centuries, including Henri Matisse, Pablo Picasso, Le Corbusier, Joan Miró and Louise Bourgeois.

Le titre autobiographique « Le Rêveur de la Forêt » renvoie à Ossip Zadkine. À travers le double psychique du sculpteur, l’exposition interroge la fascination faite de peur et d’enchantement mêlés que suscite la forêt dans notre imaginaire.

“…et l’ombre” est une exposition collective. Commissaire : Jean de Loisy. Marc Couturier réalisera spécialement pour cette exposition un nouveau “dessin du troisième jour”. Monumental, 7 x 6 mètres, il sera réalisé pour la première fois en sépia.

Chaque été, la Cité de la tapisserie est commissaire d'une exposition temporaire au sein de l'Église du Château de Felletin (village "berceau de la tapisserie"), à quelques kilomètres d'Aubusson.

L’installation de Marc Couturier, présentée à l’été 2018 dans la chapelle de Kersuzan, en partenariat avec L’art dans les chapelles, sera maintenue durant toute la saison 2019.

Dess(e)in d’une exposition
Le fonds régional d’art contemporain de picardie compose l’un des cabinets de dessins parmi les plus singuliers en Europe. Les choisir autour d’un thème, les faire dialoguer puis les inscrire dans un espace sont les enjeux de chacune de ses expositions. En explorant les dimensions contemporaines du dessin, l’exposition croise les thèmes du corps et du paysage à l'épreuve des signes et de la ligne.

L’exposition Apparition du dessin trace un premier chemin labyrinthique jalonné de gestes et d’expérimentations multiples. Entre une évocation de l’art pariétal et les prémices du dessin informatique, les variations graphiques du trait et de la ligne éprouvent la conception et l’usage du dessin, le geste et le regard, troublent les lisières de l’abstraction et du figuratif.

Homo Faber is an inspiring exhibition of European craftsmanship, an international cultural event to showcase fine contemporary, traditional and rare craftsmanship and its link to the world of creativity and design.

Depuis sa création en 1992, L’art dans les chapelles a invité plus de 400 artistes nationaux et internationaux à intervenir dans ces lieux patrimoniaux remarquables dont la plupart ont été érigés entre le XVe et le XVIe siècle.

Une partie de campagne, Week-end d'art contemporain, 8e édition
13 galeries et participants présentent dans différents lieux du village des expositions d’artistes contemporains. Une occasion unique de découvrir leurs oeuvres et d’échanger avec les artistes.

Bois
La Galerie Barnoud a le plaisir de présenter Bois, une exposition personnelle de Marc Couturier, un parcours à travers divers aspects de son travail : redressements, dessins, sculpture, photographie et vidéo.

Fondation Cartier pour l'art contemporain, A Beautiful Elsewhere
À travers des œuvres de la Collection et des commandes à des artistes chinois et français, l’exposition Fondation Cartier pour l’art contemporain, A Beautiful Elsewhere témoigne de la philosophie de la Fondation Cartier, présente sa façon originale de croiser tous les domaines de la création, et révèle au public une action unique et pionnière de soutien à la création artistique contemporaine. 

Il TERZO GIORNO, Sex and Mortality
Group exhibition curated by Didi Bozzini at PALAZZO DEL GOVERNATORE, Parma (IT).
Nature and culture are two parts of a multidimensional entity. They are in perpetual conflict.  Culture is an attempt to understand nature by the superorganism it has created itself. The balance between nature and culture, always aimed for and never achieved, is what fascinates me as an artist. - Koen Vanmechelen

Phénomènes
Pour cette première exposition le Frac a souhaité réunir des œuvres qui invitent à l’observation, à la réflexion sur les formes de la nature et leur représentation, mais aussi sur les décisions formelles, artistiques et esthétiques prises par leurs créateurs.

ART GENEVE 2018
Nous sommes heureux de vous annoncer la participation de la galerie Laurent Godin à cette nouvelle édition d'Art Genève. Nous présenterons cette année une sélections d'oeuvres de Sylvie Auvray, Peter Buggenhout, Claude Closky, Marc Couturier, Gonzalo Lebrija, Mika Rottenberg, Alain Séchas, Haim Steinbach, Gérard Traquandi et Yarisal & Kublitz. 

CONSTANCE GUISSET DESIGN, ACTIO !
Le musée des Arts décoratifs donne carte blanche à la designer et scénographe Constance Guisset à partir du 14 novembre 2017, pour une rétrospective consacrée à ses 10 années de création. « Constance Guisset Design, Actio ! » invite le visiteur à explorer l’univers de celle qui est devenue, en quelques années, une figure du design français.

Être Pierre
S’appuyant sur l’œuvre sculptée en pierre d’Ossip Zadkine (1890-1967), l’exposition propose une réflexion sur ce matériau de tout temps privilégié des artistes. Elle est pensée comme un récit, qui ne prétend pas à l’exhaustivité mais favorise le dialogue entre archéologie, arts premiers, art moderne et pratiques contemporaines.

Le Trait de Jupiter
Tous les deux ans, l’Institut d’art contemporain met en place un temps fort ex situ autour des œuvres de sa collection. Avec pour enjeu l’enrichissement de regards partagés, ces projets le plus souvent à caractère transhistorique se déroulent en partenariat avec des sites remarquables du patrimoine de la région Auvergne-Rhône-Alpes et instaurent pour chaque édition un dialogue curatorial avec un artiste.

Collection Fondation Cartier
From May 31 to August 15, 2017, the Fondation Cartier will present a selection of major works from its collection at SeMA (Seoul Museum of Art). This public institution, known for a program that is both committed and open to the world, is located close to Deoksugung Palace at the heart of Seoul. 

De Nature en Sculpture
En 2017, la nature reprend ses droit à la Fondation Villa Datris. Elle vient nous surprendre transformer et ré-enchanter les lieux à travers le prisme d'oeuvres d'artistes qui viennent y exprimer librement leur vision de la nature. 

Voyage, voyage, des aucubas aux dames de nage

Exposition de Marc Couturier à l'Espace Muraille à Genève, sur une proposition de Béatrice Guesnet-Micheli, avec la complicité de la Galerie Laurent Godin / Paris.

Fruits de la Passion
En 2017 la galerie François Barnoud à 30 ans. Cette exposition collective rend hommage à son fondateur, également chef d'entreprise, mécène et collectionneur, décédé en novembre dernier. 

Jardins
Fragonard, Monet, Cézanne, Klimt, Picasso ou encore Matisse. Les plus grands artistes ont célébré le jardin et transformé, grâce à leur talent, cet espace clos en un monde de liberté et d’imagination. Ils ont ainsi donné naissance à certains des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. Le Grand Palais les réunit dans une exposition hors-norme, qui retrace, de la Renaissance à nos jours, six siècles de création autour du jardin. 

L'oeil du collectionneur - neuf collections particulières Strasbourgeoises

Ils sont neuf collectionneurs et collectionneuses à avoir accepté de dévoiler au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg une partie des œuvres qu’ils accumulent, conservent et font dialoguer dans l’intimité de leur domicile depuis des années. Le MAMCS invite, en effet, neuf personnalités d’horizons très différents à se confronter à l’exercice - voire au jeu - de l’exposition et à présenter au public les plus belles pièces issues de leur « jardin secret ».