La Fondation suisse / Pavillon Le Corbusier accueille le projet collectif Amplifications dans le cadre de son 90ème anniversaire, réunissant des artistes en provenance de Suisse, de la France, d’Allemagne et d’Ukraine. Sous le commissariat de Francine Eggs et Andreas Bitschin, artistes valaisans en résidence à la Fondation suisse en 2019, les artistes participant.es explorent les facettes de l’œuvre architecturale de Le Corbusier et laissent dialoguer leurs installations avec l’architecture de la Fondation suisse.

Film still, Dégradé, 2022, Delphine Coindet.

La sculpture Lemme de Pierre Vadi à Sion investie par Delphine Coindet, Pierre-Olivier Arnaud, Giovanna Belossi, Sylvain Croci-Torti, Karim Forlin, Simone Holliger, Sarah Margnetti, Genêt Mayor, Flora Mottini, Blair Thurman

Grand angle sur une collection d’entreprise qui suit depuis 50 ans la scène artistique vaudoise contemporaine.

Une nouvelle plateforme pour la scène artistique contemporaine de la région: le MCBA inaugure Jardin d’Hiver, exposition biennale sous la forme d’un appel à projets sur invitation. Placée sous le commissariat de Jill Gasparina, critique d’art et curatrice indépendante, cette exposition fait sienne le principe de collage. Delphine Coindet y présentera une oeuvre.

« Chaque jour Daria hache de la viande de renne pour moi, extrait de la moelle des os, me donne des lamelles de foie cru (pour la digestion) de coeur cru (pour la guérison) de poumon (pour la respiration). Elle m'a aussi servi un verre de sang chaud (pour la force) lorsque nous avons tué le renne. Je suis plus vulnérable que je ne l'ai jamais été entre ces murs, et c'est précisément pour cela qu'aujourd'hui je vois. La sobre beauté de leurs allées et venues journalières ; la nécessité du moindre de leurs mouvements ; la discrétion dont ils font preuve entre eux et à mon égard. Je me laisse enfin porter par cette logique de vie routinière; j'ai l'impression de découdre un à un les pas qui m'ont menés dans la gueule d'un fauve. »
Croire aux fauves, Nastassja Martin, éditions verticales, 2019.

Il y a 20 ans, le Domaine départemental de Chamarande s’ouvrait à l’art contemporain. Cette nouvelle orientation, audacieuse et originale, était expérimentée par Dominique Marchès dès le mois de juillet 2000 avec une exposition intitulée « l’art dans le vent », un parcours extérieur balisé de plus de soixante « pavillons-étendards » réalisés par des artistes ayant marqué le paysage français depuis les années 1960. Elle annonçait une des particularités du Domaine : un parcours d’œuvres au sein d’un site naturel marqué par la main de l’Homme et devenu jardin remarquable en 2005. Pour cette exposition, Delphine Coindet expose son oeuvre Campement.

Du 1er avril au 5 juillet 2021, l'abbaye de Charroux s'associe au réseau Abbatia, au FRAC Poitou-Charentes, et à la Communauté de Communes du Pays Civraisien, en s'inscrivant à un parcours d'art contemporain GR2021 : un espace de découverte inédit à travers la Nouvelle-Aquitaine. 7 abbayes accueillent des oeuvres de cinquante-huit artistes contemporains pour créer une invitation au dialogue et au voyage intérieur. Dans le cadre de l’exposition De pierre et d’os, Delphine Coindet présente une oeuvre.

“Nous sommes heureux d’annoncer le lancement à Circuit d’un projet séquentiel intitulé ∞. Une exposition évolutive et transformable à caractère organique, durant laquelle les recherches des artistes invité·e·s se croiseront, cohabiteront par chevauchements, glissements, remplacements, déplacements et retours. Le projet se déploie sur une durée d’accrochage ouverte et modulable qui s’étendra au moins jusqu’en juillet, avec, au fil et au gré des échanges et des collaborations, la possibilité d’une prolongation en septembre.”

À l’invitation du Frac Normandie Caen et du musée Alfred-Canel, l’artiste Lilian Bourgeat propose une exposition d’œuvres de la collection du Frac qui s’inscrit dans le cadre de sa résidence au sein de l’entreprise Nordfilm à Pont-Audemer de janvier à juin 2021. Elle constitue ainsi la première étape d’une rencontre avec les publics du territoire. A cette occasion, l’oeuvre Chérie, Chérie de Delphine Coindet sera présentée.

L'oeuvre Pilote fait désormais partie de la collection du Frac Poitou Charentes, Angoulême.

Le Frac des Pays de la Loire accueille un projet d’exposition collective intitulé X pour laquelle l’artiste Claude Closky sera commissaire. Le travail de Hsia-Fei Chang et Delphine Coindet sera exposé.

L’exposition collective La vie des tables propose un format nouveau : plusieurs artistes sont invités à s’approprier l’espace d’une table, emblème de la vie domestique et familliale. A cette occasion, Hugues Reip et Delphine Reip s’approprie eux aussi ce petit espace de la vie quotidienne.

L’intérêt d’une oeuvre se situe dans ce qu’elle apporte en termes de réflexion, de pertinence, de sensibilité et d’inventivité. Elle vaut par ce qu’elle communique plus que par l’identité (au sens large) de son créateur. L’équilibre d’une exposition s’établit sur ce plan, dans un sens ou dans l’autre (plus de femmes ou d’hommes) selon le thème abordé ou le médium privilégié sans se soucier d’une parité.

Cette année, la Fondation a choisi d’explorer le recyclage sous toutes ses formes dans la sculpture contemporaine et d’interroger notre relation aux objets.

Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme.

L’idée était séduisante et les lieux sont d’exception, mais il fallait tout de même trouver comment organiser la rencontre entre une collection d’art contemporain, une architecture de défense et une ancienne chapelle.

Le musée présente une sélection d’œuvres d’artistes contemporains français et internationaux, issue des 330 pièces de la Collection Lafayette Anticipations – Fonds de dotation Famille Moulin.

Pour faire honneur à la possibilité de présenter, enfin et en permanence, les riches collections cantonales, l’exposition inaugurale Atlas. Cartographie du don présente des œuvres de la collection dans la totalité des presque 3200 m2 de surface d’exposition du MCBA.

LA PART MODESTE est la rencontre improbable de trois artistes, Bernard Belluc, Delphine Coindet et Gérard Collin-Thiébaut, reconnus dans des champs différents de la création contemporaine, et que le MIAM a décidé d’interpeller sur leur vision de l’Art Modeste.

La Municipalité de Nyon a le plaisir de vous convier au vernissage de Passages de Delphine Coindet réalisé dans le cadre du nouvel aménagement intermédiaire de la Place de la Gare à Nyon

« Some of Us » est conçue comme un « statement », soit une prise de position sociétale sur la génération des artistes émergent·e·s dans ces vingt dernières années.

« Persona grata ? » poursuit l’exposition initiale présentée d’octobre 2018 à janvier 2019, dans les deux musées, le MAC VAL et le Musée national de l’histoire de l’immigration.

Des oeuvres sélectionnées des collections du Frac Normandie Caen et du Musée des Beaux-Arts de Caen composent un parcours explorant la représentation de la lumière par la scène contemporaine.

C'est autour de deux mots-clefs que se construit l'exposition de Delphine Coindet, baptisée Ventile : constance et renouvellement. Ces termes qualifient une posture artistique et une pratique qui visent à poursuivre une recherche, une réflexion, des idées et des convictions, tout en se réinventant. "L'un ne va pas sans l'autre. Une démarche artistique ne donne rien, si on n'apporte pas de la nouveauté. Je veux rester moi-même, tout en restant ouverte à ce qui se passe", précise l'artiste.

DOJO, le temple de l’abstraction
L’ensemble des œuvres, constitué essentiellement de tableaux, fait échos à l’architecture du dojo, aux grilles formées par l’assemblage des tatamis, à leurs coloris et leurs compositions. Cette exposition collective et transgénérationnelle rend hommage à Yves Klein, dont les premières œuvres furent exposées au Gimnasio BushidoKwai de Madrid.