La richesse, la possession, nous amène à des questions d’ordre philosophiques : penser l’argent, comment bien le dépenser pour soi, pour les autres. La matérialité physique d’une pièce, d’un billet ou au contraire son immatérialité, une succession de lignes d’écritures. Concept, abstraction. Quelle valeur conférer à l’argent à l’heure où se réinvente un système de monnaies parallèles, allant des technologies pair-à-pair de type Bitcoin ou de monnaies locales comme La Roue en pays d’Arles.

Sous le vocable Modes d’emploi, cette exposition organise une improbable rencontre entre des œuvres conceptuelles dont la traduction matérielle est presque secondaire et, à leur opposé, des œuvres nées de la manipulation des matériaux et de leur expérimentation en atelier.

Constructing the World: Art and Economy
Ten years after the peak of the global financial crisis in 2008, this topical exhibition is the first to illustrate the economy’s dramatic influence on art and to make global comparisons, demonstrating these in an analysis of two separate eras.

Dess(e)in d’une exposition
Le fonds régional d’art contemporain de picardie compose l’un des cabinets de dessins parmi les plus singuliers en Europe. Les choisir autour d’un thème, les faire dialoguer puis les inscrire dans un espace sont les enjeux de chacune de ses expositions. En explorant les dimensions contemporaines du dessin, l’exposition croise les thèmes du corps et du paysage à l'épreuve des signes et de la ligne.

Présentation d'un ensemble de huit œuvres acquises par le Musée national d'art moderne, grâce à la générosité de Marie-Aline Prat. Peinture, sculpture, assemblage, objet trouvé, créés entre 1961 et 2009 : un abrégé en une seule salle de divers grands moments de l’art du 20e et 21e siècles, qui reflète le sens de la diversité et l’expertise exceptionnelle qui caractérisèrent la collection d’art contemporain que Marie-Aline Prat assembla avec son mari Jean-François Prat, grand avocat d’affaires parisien disparu en 2011.

L’exposition Apparition du dessin trace un premier chemin labyrinthique jalonné de gestes et d’expérimentations multiples. Entre une évocation de l’art pariétal et les prémices du dessin informatique, les variations graphiques du trait et de la ligne éprouvent la conception et l’usage du dessin, le geste et le regard, troublent les lisières de l’abstraction et du figuratif.

“Depuis 20 ans, le Prix de la Fondation d'entreprise Ricard affirme et participe à la construction de la scène française, de ses structures, ses hiérarchies, ses méthodes et ses formes. Il légitime année après année des pratiques d'artistes, de commissaires et d'institutions tout en se contrariant mélodiquement quand il invite des artistes à commissarier et des commissaires à artistiquer.” N.

Hopscotch, Art Basel Cities Week
‘Hopscotch’, curated by Cecilia Alemani for the Art Basel Cities Week in Buenos Aires, is a journey through the city, with works installed across three neighborhoods. To carve out a multilayered program that draws on the city’s rich cultural heritage and the excitement and energy of its art scene, Alemani has worked with Argentine and international artists.

​​​​​​​Mademoiselle est une exposition collective qui rassemble une nouvelle génération de femmes artistes internationales, explorant les enjeux (et les paradoxes) liés à la féminité contemporaine, à travers un large éventail de médiums et de sujets.

DOJO, le temple de l’abstraction
L’ensemble des œuvres, constitué essentiellement de tableaux, fait échos à l’architecture du dojo, aux grilles formées par l’assemblage des tatamis, à leurs coloris et leurs compositions. Cette exposition collective et transgénérationnelle rend hommage à Yves Klein, dont les premières œuvres furent exposées au Gimnasio BushidoKwai de Madrid.

Chroniques d'une journée ordinaire
Le second volet du projet Territoires Extra porté en 2017 et 2018 par Passerelle, centre d’art contemporain à Brest, se déroulera sur la “côte de granit rose” sur le territoire de Lannion.

Clepsydre
Avis de fraîcheur cet été au FRAC Poitou-Charentes avec une exposition qui se laisse porter au fil du fleuve Charente. Les œuvres rassemblées composent un environnement dans lequel l’eau est omniprésente, bien que parfois absente, et invite aux évocations les plus diverses, depuis les souvenirs les plus enfouis jusqu’aux imaginaires les plus lointains.

Potentiels évoqués visuels est une exposition itinérante qui propose de regrouper sur un même support, des artistes intéressés par des modes d’expositions alternatifs afin de faire exister des œuvres hors des lieux conventionnels de l’art.

recto/verso 2
Louis Vuitton, annonce la deuxième édition de l’opération « recto/verso » : 100 artistes français et internationaux offrent chacun une œuvre au Secours populaire français. Ces 100 œuvres seront exposées du 15 au 24 juin 2018, puis mises aux enchères le dimanche 24 juin dans les espaces de la Fondation Louis Vuitton.

Dime-Store Alchemy
The FLAG Art Foundation is pleased to present Dime-Store Alchemy from June 5-August 17, 2018, on its 9th floor. The exhibition features 24 contemporary artists who elevate everyday objects through the framing devices of cabinets, shelves, and containers. Contextualized within the broader legacy of artist Joseph Cornell (1903-1972) and his celebrated box constructions, this selection of artworks, and their safeguarded contents, addresses issues of identity, value, memory, and time.

Exposition inaugurale - Sea of Desire
L’exposition est conçue comme un voyage guidé par le fil du désir, qu’il faut suivre pour se perdre, dès le premier escalier qui vous emmène sous la surface. Artistes en « rébellion » se répondent d’un siècle et d’un support à l’autre, au long des huit chapitres qui structurent le parcours, de « Pop Icons Reloaded » à « Brave New World Revisited » : Sandro Botticelli, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Gerhard Richter et Jean Michel Basquiat, avec d’autres artistes plus jeunes, dont les voix émergent avec force.

Collection David H. Brolliet, Genève : 40 ans de passion !
La Fondation Fernet Branca est heureuse de présenter une exposition de la collection du genevois David Brolliet qui depuis une quarantaine d’années se passionne pour l’art contemporain.

Une partie de campagne, Week-end d'art contemporain, 8e édition
13 galeries et participants présentent dans différents lieux du village des expositions d’artistes contemporains. Une occasion unique de découvrir leurs oeuvres et d’échanger avec les artistes.

Images et réalités, exposition au collège Marcel Pagnol de Caen
Dans le cadre d’un projet Double Sens, la classe de 3ème du Collège Marcel Pagnol et leur professeur d’arts plastiques ont élaboré l’exposition Images et réalités qui présentera un ensemble d’œuvres abordant la question de la mixité. Les élèves engagés dans le projet présenteront les œuvres lors du vernissage de l’exposition. 

Black is Gold
In the Ruhr area, including Duisburg, coal mining has contributed substantially to the current wealth of the museums’ art collections. So the black gold from the mines is at the centre of this exhibition of large-scale installations and sculptures.

Fondation Cartier pour l'art contemporain, A Beautiful Elsewhere
À travers des œuvres de la Collection et des commandes à des artistes chinois et français, l’exposition Fondation Cartier pour l’art contemporain, A Beautiful Elsewhere témoigne de la philosophie de la Fondation Cartier, présente sa façon originale de croiser tous les domaines de la création, et révèle au public une action unique et pionnière de soutien à la création artistique contemporaine. 

Unexchangeable
L’exposition se focalise, par le biais d’une sélection d’oeuvres historiques et de qualité muséale des années 80 et 90 provenant de collections privées belges, sur la valeur d’une oeuvre d’art.

La Complainte du Progrès
L’exposition La Complainte du progrès explore les liens que les artistes entretiennent avec notre société de consommation et de communication, dans un dialogue entre des œuvres historiques du Pop Art et des Nouveaux Réalistes, et des œuvres de la génération actuelle.

Les vacances de Monsieur Magritte, la collection IAC
En résonance avec le Festival de la Correspondance 2018 de Grignan, qui aura pour thème « La Belgique », l’Institut d’Art contemporain de Villeurbanne réunit des œuvres de sa collection et des créations de Charley Case, pour cette exposition franco-belge/belgo-française.

2050, A Brief History of the Future. 
This is the third stage of an exhibition that was first set up in Brussels and Paris (Louvre Museum, in collaboration with Palais de Tokyo) in 2015 (September 11, 2015 – January 24, 2016), then in Milano (Palazzo Grassi, March 23 – May 29, 2016), based on the successful essay by famous French economist and thinker Jacques Attali 'A Brief History of the Future'.

ASSEMBLÉE - LES 25 DU CENTRE D'ART
Cette exposition dessine un parcours à travers 25 ans d’histoire de la synagogue de Delme, un centre d’art hors norme, tant par son histoire que par son implantation géographique, un lieu de création précieux et rare pour les artistes du monde entier qu’il n’a cessé d’accueillir.

SPRING/BREAK Art Show
Internationally recognized exhibition platform using underused, atypical and historic New York City exhibition spaces to activate and challenge the traditional cultural landscape of the art market, typically but not exclusively during Armory Arts Week.

Décor/Avant-poste
Le Frac des Pays de la Loire invite l'artiste américain Joe Scanlan pour une double exposition. Artiste et auteur de renommée internationale se fit connaître dans les années 90 pour son appropriation très personnelle de l'art conceptuel.

Libres Figurations - Années 80
L’exposition raconte les différents épisodes de cette histoire et se veut un témoignage sur cet art non académique, souvent provocant, inspiré de la culture populaire, né dans la rue, dans les clubs, dans les revues autant que dans les ateliers et qui entretient un lien très fort avec la scène rock, punk et la bande dessinée.

Bad Intentions
Art is not mimetic. Art is not ‘about’ stuff. Art has no role. Art does not ‘ask questions’. People might do those things, sometimes even people who are artists. But not their art, even if they think it does, even if that was their intention.