L’oeuvre “Grotte Chauvet (points-paumes)” de Philippe Durand sera exposée lors de la prochaine exposition du FRAC Auvregne.

@Yann Bohac

Expanded Images est une exposition collective réunissant quatre artistes basés en France. Suite à leur découverte de la 2.5D, ils se sont lancés dans l’exploration de nouveaux paradigmes de l’image. Cette nouvelle technologie d’impression en relief made in Japan, destinée au monde de l’art, a vu le jour au Ricoh Art Gallery Lounge en janvier 2022, à Tokyo. Pour le premier volet de l’exposition parisienne, nous invitons Philippe Durand et Hanako Murakami à la L Galerie, où ils s’exprimeront autour d’un thème commun : l’externalisation de la perception, permettant aux artistes de mettre en lumière les différentes façons d’imaginer et de créer l’image d’aujourd’hui.

Vue de l’exposition Image 3.0, Le Cellier, Reims

L’édition 2022 alimente le Perche-Sud d’un souffle contemporain en investissant des lieux d’exception choisis en dialogue avec les oeuvres présentées.

Avec les moyens du peintre, la toile de coton montée sur châssis de grand format, et ceux du photographe, le procédé cyanotypique qui réagit aux rayonnements ultraviolets, il s’agit de représenter “sur le motif” certains éléments végétaux de la forêt des Maures, en tenant compte de la lumière solaire et des ombres qu’elle génère.

La série Synapse de Philippe Durand exposée à Cultura Orquidea du 5 février au 3 avril inclus.

RICOH ART GALLERY LOUNGE a le plaisir de présenter Expanded Images, une exposition collective réunissant les œuvres de quatre artistes basés en France : Philippe Durand, Justine Emard, Hanako Murakami, et Marilou Poncin, explorant les paradigmes de l'image grâce à leur rencontre avec StareReap, une technologie d'impression d'art 2.5D développée par Ricoh, fabricant d'appareils photo et de matériel de bureau.

L’exposition Ailleurs propose de prendre le large vers des paysages imaginaires avec des œuvres qui s’emparent d’images et d’objets prélevés dans des contrées lointaines.

L’exposition Ailleurs propose de prendre le large vers des paysages imaginaires avec des œuvres qui s’emparent d’images et d’objets prélevés dans des contrées lointaines.

À partir d’une collection d’œuvres d’art contemporain, constituée depuis le début des années 80 et aujourd’hui riche de 5 000 œuvres, le Frac Bretagne développe sa mission de sensibilisation à l’art sur tout le territoire régional en favorisant la rencontre, l’échange et le partage.

Le FRAC Auvergne est heureux de poursuivre sa collaboration avec la ville de Saint-Flour et présente sa nouvelle exposition intitulée Regarde de tous tes yeux, regarde réunissant une sélection d’artistes qui aborde le paysage dans ce qu’il a de plus familier, de plus ordinaire. Aucune emphase ni démonstration de force dans ces représentations, il s’agit là au contraire d’accorder sa place à l’infime, au détail, « à toutes ces choses simples dessinées entre le crépuscule et le ciel. 1 » A cette occasion, une oeuvre de Philippe Durand est exposée.

Organisée pour la commémoration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur de la photographie en couleur, l’exposition Inventer la couleur réunit des œuvres de dix-neuf photographes auteurs et artistes, autour des pionniers William Eggleston, Ernst Haas, Saul Leiter. A cette occasion, Philippe Durand présente six photos.

A l’occasion de l’exposition collective Géométries de l’invisible, Philippe Durand présente pour la première fois le résultat de son travail à la Grotte Chauvet : une série de 6 photographies réalisées en 2019 à l’intérieur de la grotte, habituellement fermée au public.

Philippe Durand présente dans l’exposition collective La photographie à l’épreuve de l’abstraction une oeuvre de la série Dedans. Cette oeuvre, sans aucune intervention Photoshop ou une quelconque postproduction numérique, offre à notre regard, une abstraction de couleurs, de formes et de structures …

L’exposition Un été indien réunit principalement des œuvres récentes en regard d’œuvres plus anciennes de la collection du Frac Normandie Caen. A cette occasion, l ’artiste Philippe Durand installera un grand mural à l’intérieur même du Frac. Une oeuvre de Scoli Acosta est également présentée.

La couleur envahit chacune des œuvres de l’exposition qui sont autant d’objets du quotidien détournés.

La couleur envahit chacune des œuvres de l’exposition qui sont autant d’objets du quotidien détournés. Carte, drapeau, pantalon, panneau solaire, gant, couverture, lampe, affiche, bout de bois et brique deviennent ainsi des éléments de compositions colorées.

Quand on prononce « Ménilmontant », il remonte de la mémoire des souvenirs du vieux Paris, de ce quartier qui faisait partie de Belleville, nouvellement arrimé au XXème arrondissement qui surplombe la capitale.

Pour cette édition, les Photaumnales ont choisi d’interroger notre relation à la Terre par le prisme des regards que nous posons sur notre planète.

Le Frac Normandie Caen poursuit sa collaboration avec Flers Agglo et propose l’exposition L’esprit vagabond à l'espace culturel Le Grand Turc de la Ferté-Macé.

“Le rêve est le plus court chemin entre l’Aurignacien et nous”

A l’occasion des 50JPG (50 Jours pour la photographie à Genève)

Voyage au long cours
Les 17 et 18 novembre 2018, le Frac Normandie Caen ouvre exceptionnellement les portes de ses nouveaux espaces au public lors du Week-end des Frac. Installé au cœur de la ville de Caen, le Frac Normandie Caen occupe l’ancien Couvent de la Visitation, un bâtiment patrimonial de 1600 m2 récemment rénové.

Plus importante biennale d’arts visuels de Suisse, le Festival Images Vevey propose tous les deux ans un concept inédit d’expositions de photographie en plein air, dans les rues et les parcs,dans des lieux insolites en intérieur ainsi que des collaborations avec ceux qui font de Vevey une ville d’images à l’année.

Plant Form #2
Pour ce second volet du projet "Plant Form - Mauvaises herbes & Paysage urbain", présenté à La Villa Belleville, six nouveaux artistes sont invités à mettre en lumière la magie qui opère sur nos territoires urbanisés, cette magie presque invisible qui prend vie dans les interstices. "Les mauvaises herbes" sont le point de départ d’une réflexion autour de l'anodin, du banal, du caché, de l'incompris... de ce qui fait notre monde au quotidien.

La Cité d’Images
Construire un ensemble artistique cohérent et habitable avec des artistes travaillant sur le même territoire, tel a été le challenge initial de La cité d’images ; conçue telle un projet d’architecture urbaine mais qui regrouperait un panel d’oeuvres plastiques à la fois diversifié et semblable, tout en n’étant nullement exhaustif, de la création régionale.